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Nirgendwo in Sofia Coppola irgendwohin gehen

Nirgendwo in Sofia Coppola irgendwohin gehen

IRGENDWO (2010) ist ein Film, in dem nichts, entweder intern oder extern geschieht. Ohne dramatische Handlung zu sprechen, ohne climactic Momente oder Wendungen, könnte die Handlung in ein paar dumpfen Sätzen zusammenfassen. Ebenso geht nichts in der Hauptfigur auf, Johnny Marco (Stephen Dorff), einem harten lebenden Schauspieler, der zu einem Full-Service-Hotel in Hollywood lebt.

Trotz zufälligen sexuellen Begegnungen mit schönen Frauen, ein paar Parteien und eine Reise nach Italien für die Eröffnung seines neuesten Films, hat Johnny keine Leidenschaft oder Interesse an irgendetwas über sein Leben. Soweit wir von außen sagen kann, hat er keine innere Welt. Den ganzen Film hindurch, bis auf eine Szene gegen Ende, drückt er die gleiche flache geniality, Verschieben seine Lippen von eigenen „Eingriff“ zu einem anderen Lächeln, während überhaupt keine Emotionen zu vermitteln. Er scheint nicht besonders narzisstisch; vielmehr scheint der Mann tot.

Zum größten Teil hat der Film keinen Soundtrack; wenn sie allein in der Stille, Johnny weder liest noch hört Musik, sondern sitzt lustlos auf der Couch. Er zweimal mietet ein paar blonden Pole Tänzer (mit ihrem eigenen zusammenklappbaren Bring entlang Pol!) in sein Zimmer und beobachtet sie mit dem gleichen leeren, gutmütigen Lächeln, während sie durchführen. Bei einem dieser Besuche, schläft er ein. Er fährt ziellos in der Stadt in seinem teueren schwarzen Ferrari, die als fühlen, wenn es ein Teil, vielleicht der größte Teil seiner Identität - eine schöne Schale mit innen nichts.

Regisseur und Drehbuchautor Sofia Coppola vermittelt die Sinnlosigkeit seines Lebens in der ersten Szene: auf einer flachen, Wüstenlandschaft, Kamera in Position verriegelt, sie gibt uns ein Auto wiederholt Schaltungen auf einem kleinen runden Spur machen, Rahmen zu einer Seite verlässt und dann eine andere. Es fühlt sich mühsam und sinnlos. Coppola ist ein pedantischer, plumper Direktor, aber, und die Szene weiterhin viel zu lange nach dem Punkt gemacht wurde. Es hört nichts über den Charakter der Welt zu vermitteln, sondern beginnt stattdessen selbst zu fühlen langweilig. Irgendwo leidet unter dem gleichen Problem in ganz: Szenen gehen viel zu lange, oder wiederholen in früheren Szenen gemacht Punkte. Man könnte argumentieren, dass Coppola beabsichtigt, diesen Effekt zu haben, um die langweilige, sich wiederholende und leere Natur der Marco Welt zu vermitteln; aber selbst wenn sie wahr ist, ist es nicht unbedingt für einen effektiven Film machen.

Als seine Ex-Frau fällt ihre 11-jährige Tochter Cleo (Elle Fanning) aus, die Ankündigung, dass sie einige Zeit allein brauchen und werden nicht in absehbarer Zeit zurückkommen, hat Johnny fast keine Reaktion. Er bringt Cleo entlang auf seiner Promo-Tour nach Italien und es gibt einige allgemeine Vater-Tochter-Szenen, die uns den Eindruck erwecken, dass sie „wie“ miteinander. Nicht tiefere Emotion zu finden ist - keine Schuld, keine Reue für sein ein abwesenden Vater der meiste Zeit, keine echte Freude in der Zeit zusammen verbracht. Genauso wenig wie Cleo jede Leidenschaft auszudrücken. Sie hat offenbar „likes“ ihr Vater und genießt ihre Zeit zusammen, aber sie fühlt sich leichter, ohne wahre Tiefe entweder.

Gegen Ende, als sie Johnny schließlich schreit, zu sagen, dass sie über das Verschwinden ihrer Mutter aufgeregt ist, er sagt ihr, es wird alles in Ordnung sein. Nach einem Hubschrauberflug in Las Vegas, bringt er sich in einem Taxi und Wellen von ihr ins Lager und sagte ihr, er ist traurig, dass er um sehr nicht gewesen ist viel in einer niedrigen, emotionsfreie Stimme übertönte vom Hubschrauber aus. Sein Gesicht trägt das gleiche genial Lächeln - oder mehr verschiedenen Versionen haben wir seine Anzeige gesehen in früheren Szenen.

Als der Film zu Ende geht, bricht Johnny in Tränen aus, und einen Freund nennt, erzählt sie, dass er nichts ist, hat er nichts. Sie sagt ihm, er wird durch alle richtig. Dann schwimmt er in den Pool, macht sich ein paar Nudeln und Schecks aus dem Hotel, offenbar für gut, da er den Hausmeister erzählt seine Sachen boxen und er werde sie eine Weiterleitungsadresse schicken. Danach folgt die Kamera ihn in einer Reihe von verschiedenen Straßen Schüssen auf seinem Weg aus Los Angeles.

Er windet sich in einem anderen entfernten Ort auf, ähnlich wie bei der ersten Szene, nur diesmal ist der Weg geradeaus. Er verlässt sein Auto - Sie wissen schon, die, die er wurde um während dieser ersten Schuss im Kreis fahren - und geht entlang einer geraden Straße in die Ferne. Holen Sie sich das Symbolik? Wenn dies die Bemühungen der Direktor ist, eine Änderung in ihrem Charakter, von einem in sich geschlossenen leeren Leben in der Welt der Prominenten ein Leben mehr Sinn, es ist so plump und wenig überzeugend wie der Rest ihrer Bemühungen zu vermitteln. Wir schließen auf seinem Gesicht, als er mit zunehmender Energie auf diesem Weg schreitet, ein anderes Lächeln über seine Züge zu brechen. Hat Johnny wirklich verändert? Ist dies eine Transformation wir glauben können?

Aufgewachsen in dieser Welt, Tochter eines der größten Regisseure seiner Generation kann Sofia Coppola hat die Insider-Infos auf leeres Hollywood lebt; sie hat wenig Verständnis für die menschliche Psychologie, aber. Hinter der scheinbaren Leere, muss Johnny tief deprimiert sein, zeigt aber keine der typischen Symptome der Depression bei Männern. Er zeigt keine wirkliche Scham oder Schuld für sein Versagen als Vater oder Mensch, keine Angst Symptome können Sie von jemandem erwarten, so allein und verlassen. Am Ende gibt Coppola uns einen langweiligen Film über eine langweilige Person, wie leer der emotionalen Einsicht oder Verständnisses, wie ihre Hauptfigur.

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